抽画：80后艺术青年暴力突围,封面设计论坛

　　乔万华的反应似乎显得更激烈一些：“用鞭子也好，用刀刻也好，我相信我们是有所创新的。随着时代的发展，我们还可以运用声像、电脑科技等，这些都是前人所没有的。而且在艺术创作中，不存在什么年龄大小。艺术永远大于年龄之争。”

　　专家解读

　　艾尼瓦尔(当代艺术家)：他们是在接纳，而不是反抗

　　艾尼瓦尔一直从事当代艺术研究，在他看来，80后这一称谓其实并不重要，重要的是其在艺术创作中所表达出来的东西。

　　“80年代出生的人，他们成长的环境与前人完全不同，他们的创作脱离了政治等许多外在的东西，应该算是个断层吧。”因此，在80后作品中表现出的某种带有颓废的气息，其实很能反映出80后的压力感和焦虑感。他们在前辈的影响下生活，他们不知道究竟应该接受什么。

　　艾尼瓦尔也认为，80后的艺术创作中也不难看出一种漂泊感，这是当代中国一个很强烈的符号。对环境、对文化有一种漂泊感，甚至对事物的标准也有一种漂泊感。

　　艾尼瓦尔解释道：80后的艺术创作，无论是抽画，还是设计与绘画的结合，这些艺术新形态的出现，都是因为当代艺术教育有了很大的不同。抽画其实是一种带有行为意识的创作方式，特别暴力，是对当下游戏、电脑文化的一种反映，同时也是对全球蔓延的暴力文化的一种呼应。“我们的电视画面中出现了太多的暴力镜头，这也反映出80一代的一个整体特点：他们是在接纳中，而不是反抗。这也是他们与60、70一代最大的不同之处。

　　陈履生(美术评论家)：80后是个市场行为

　　对于艺术圈中所用的80后这一称号，美术评论家陈履生表示，80后这词的出现的确与市场行为有关系。文学界出现80后这词还是与其在创作中取得的一定特色相关。但是就目前的艺术圈来说，80年代人还没有形成他们的风格，也没能形成更高的艺术特色。

　　“创新，这个问题在中国的艺术圈里谈论得不止百年了。这是个老生常谈的话题了。” 陈履生强调，他个人的观点并不认同扬鞭就是一种创新的表现。“就像上次威尼斯双年展中，那幅中国的油画《农民》，艺术圈中出现的很多新事物只是个多样性问题。”

　　【延伸】80后艺术品有没有市场？

　　记者随机走访了几家艺术馆和画廊，了解到80后艺术作品确实只是一种刚冒出的声音。

　　今日美术馆负责人王雪芹告诉记者：“今日美术馆展出80后的作品还是很少。应该说，近两年是70年代的一个高峰期，许多艺术收藏者都看好70后作品，关键就在于他们的画风比较成熟，也相对稳定。而对于那群80后的人来说，他们刚刚出现，画风还无法稳定下来。所以我们这里展出的一般都是70年代或之前的作品。”

　　“应该还要有一段时间吧。”谈到80后艺术能否成为今后艺术圈中的主流时，王雪芹保守地估计道。