它山之石 可以攻玉--浅析中国传统绘画对工科工业设计学生审美能力培养的作用,封面设计图片欣赏

随着中国制造业的高速发展，对工业设计师的需求越来越大，尤其是高素质的工业设计师。以工科生为生源而进行的工业设计教育已成为当今我国工业设计教育的主要方向，经过多年的努力，已培养了大批的工业设计人才，也积累了丰富的教学经验。但从大量的毕业生的反馈信息和众多的教学研究性论文中都凹现出一个共同的问题，即如何解决工科工业设计学生的审美能力的问题。

那么，一个优秀的工业设计师应该具备那些审美能力呢？首先对美的赏析、评判、预测的能力；其次是美的表达能力，即对美的提炼、抽象、再现的能力。现有的审美能力培养体系，主要依赖于艺术基础课程（素描、色彩等），从多年的实践来看，其结果一直未能令人满意，原因何在？如果对当前的设计教学体系进行仔细的分析研究不难看出，它存在着明显的缺点，基本上是套用艺术类的模式，而该模式又是模仿国外的，多数是由包豪斯体系演变而来的。几乎所有的设计审美教育都是一种方式，即不分系科，也不考虑学生的现状，全盘引进"素描是一切造型艺术的基础"的西方教学方法。这种体系，忽视了工科学生的文化背景，忽视了中国基础审美教育的现状。在设计基础教学中，始终以"西画"为主，一味地强调素描、色彩等课程的训练和作用，虽然化了大量的时间和精力，其效果却差强人意。其实中国传统绘画在审美能力的培养方面，与西画相比有着等同的功效，两者殊途同归，互有优势，我们可以根据学生的情况，有所依重，相互配合，共同完成对学生审美能力的培养。在对工科工业设计学生审美能力培养的教育实践中，应注重他们早期的审美教育基础，注重中国传统绘画在审美能力培养方面的优势和特色。并依据工业设计专业自身的要求，改革目前的审美教育模式，强调以"中体为主，西体为辅"，循序渐进的方式，来引导学生提高其审美能力。

审美能力的培养应因人而异、因材施教，注重培养客体的成长过程、审美心理和所处的艺术氛围等。审美能力的提高必须依靠外因和内因共同作用，由外因激发和诱导内因作用来得以实现。对于没有一点西方绘画基础的工科学生来说，要想在较短的时间内，在较繁重的课程学习中，快速地掌握和提高西画技巧，并以此来提高造型能力是非常困难的，就象在没有地基的平地上建造高楼大厦。这样不仅使艺术课程与工科课程相互干扰，还使他们产生较重的心理负担。工科学生的审美能力的培养，必须对他们早期所受的审美教育进行研究，对他们目前所具有的审美现状进行分析，而后再建立相应的培养体系。虽然很多工科学生在"西画"上没有"艺术细胞"，但他们中有很多人却都或多或少地接触过中国绘画，有的写过书法、有的练过国画，充满对中国绘画的热爱和欣赏，有的甚至还具有相当好的中国画基础。广大的工科学生都生长在历史文化悠久、艺术底蕴十分丰厚的华夏大地，从小到大一直受中国传统艺术的熏陶，耳闻目染，对它非常了解也十分熟悉，在心理上和情感上更易于接受。中国绘画博大精深、内容丰富、形式多样并且拥有相当完整、成熟的教育模式，尤其在中、小学教育里极为普及。这些都为现代设计教育提供着营养。中国传统绘画形式在对造型、着色、观察、表现等审美能力的培养上，与西方绘画中的素描、色彩等有着异曲同工之妙。我们的工科工业设计审美教育模式为什么要忽视这些因素，舍近求远呢？为什么要舍弃这些已有基础，重新开始呢？应该依据这些因素，利用这些因素，认真、仔细地进行分析研究，建立对工科学生审美培养有着显著成效的教学体系。把他们现有的"艺术天分"挖掘出来，并加以利用，激发他们对艺术的兴趣和灵感，更重要的是建立起自信心，激活他们的内因。再以此来引导他们向西画过渡与转移，进而完善其审美能力。这种程式不乏成功例证，如中国近代艺术大师徐悲鸿、刘海粟等，他们早期都系统地接受了中国传统绘画的训练，良好的中国绘画基础成为他们快速接受并理解西方绘画的桥梁，并能兼容并蓄，最终造就了更高的审美境界。此外，中国绘画强调观察自然、道法自然，重视艺术的个人文化修为，注重绘画中的意境，强调"形神兼备"的艺术理论，都与西方现代绘画思潮与现代设计理念相近似。其实各类艺术之间都是相通的，没有明显的鸿沟，完全可以触类旁通、举一反三。中国艺术大师、著名教育家林风眠先生一生都在贯彻中西融合的教学主张。